曲目列表
专辑简介
专辑简介：这两首精彩的小提琴协奏曲洋溢着后期浪漫主义的气息。这两首小提琴协奏曲配器精良，为独奏者而写，技巧娴熟，尽管各自的作曲家已经过气，但它们仍在曲目中占有一席之地。卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）的《B小调第三小提琴协奏曲》具有杰作的绝对确定性和说服力。圣桑于1880年初为西班牙著名演奏家巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）创作了这首小提琴协奏曲。虽然亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）（1865-1936）是尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的学生和终生好友，但他可以被视为柴可夫斯基浪漫主义、袖珍型创作手法的继承者。他1904年创作的《A小调小提琴协奏曲》可能是格拉祖诺夫最引人注目的作品，事实上，人们唯一可以批评的是，这部作品的演奏时间只有20分钟，这意味着它很难融入当今千篇一律的古典音乐会节目中。与圣桑的《B小调》一样，这首曲子也是为一位伟大的小提琴家而作，这位小提琴家是匈牙利人利奥波德·奥尔（Leopold Auer），他是俄罗斯小提琴界的领军人物。鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）的老师亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz）直接向奥尔学习了这首协奏曲。1914年1月18日，在圣彼得堡音乐学院，海菲茨和格拉祖诺夫一起演奏了这首协奏曲；据说当时年仅13岁的海菲茨的报酬是一辆自行车。海菲茨告诉鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman），他本想同时录制圣桑的B小调，但不知何故未能如愿。艺术家简介：荷兰小提琴家鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）经常作为独奏家在世界各地与众多国际知名乐团合作演出，如KBS交响乐团、东京爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、阿姆斯特丹小交响乐团、WDR 广播乐团、昆士兰交响乐团等。鲁道夫·科尔曼是亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz）最后的学生之一（1978年至1981年，洛杉矶），也是皇家音乐厅管弦乐团的第一任团长（至1999年），他在苏黎世艺术大学（ZHdK）任教，并经常受邀担任世界各地国际小提琴比赛和大师班的评委和客座教授。鲁道夫·科尔曼录制了大量电视、广播和 CD 唱片，其中包括全部24首帕格尼尼随想曲的现场录音。2010年，他在阿姆斯特丹音乐厅演出，并现场录制了帕格尼尼的第一和第二小提琴协奏曲。这些演奏由挑战唱片公司发行，并获得了荷兰著名的2010年爱迪生奖。鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）演奏的是1720年斯特拉迪瓦里“Ex Woolhouse”小提琴。乐团简介：沙夫豪森交响乐团（Sinfonietta Schaffhausen）成立于2004年，约有50名专业音乐家参加演出，视节目而定。(指挥保罗·K·豪格（Paul K. Haug）说：“我们最初是一个弦乐合奏团，使用现代乐器演奏。这意味着我们很少演奏巴洛克音乐，因为如今这些音乐主要是用‘原始乐器’演奏的。因此，我们逐渐进入维也纳古典时期，并加入了越来越多的管乐器。与此同时，我们已经进入了浪漫主义时期，现在正在攻克以我们的规模可以演奏的其他曲目。”沙夫豪森交响乐团的标志之一是其高对比度的节目，在熟悉与不太熟悉之间相互参照。这可以是一场以瑞士法语区（罗曼迪）作曲家为主题的音乐会，其中弗里德里克·肖邦的作品也出人意料地出现在了音乐会上；或者是一场G小调之夜，其中包括约瑟夫·海顿、弗朗西斯·普朗克和沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的作品。沙夫豪森交响乐团也同样热衷于演奏瑞士著名作曲家的鲜为人知的作品，包括欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）、保罗·尤恩（Paul Juon）和海因里希·苏特迈斯特（Heinrich Sutermeister）的作品。音乐家们既能用高难度的作品激励自己，也能用轻松的音乐启发听众，他们为年轻有为的独奏家伴奏时，与为著名的经验丰富的独奏家伴奏时同样投入。乐团与指挥之间的和谐默契还体现在，乐团与观众一样享受着指挥的尊重和无忧无虑的想法，例如当一位画家为莫德斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgskijs）画展上的图画现场 “伴奏”时。因此，这个扎根于穆诺镇的乐团以其生动、精湛、激动人心的演奏和细致入微的诠释而声名鹊起。通过这种方式以及经常在广播中播放的CD，乐团为沙夫豪森作为音乐之城在国内外的良好声誉做出了巨大贡献。指挥简介：保罗·K·豪格（Paul K. Haug）（自2004年起担任沙夫豪森交响乐团的艺术总监和指挥，对乐团的成功发展起到了决定性作用。保罗·K·豪格在苏黎世附近的塔尔维尔长大。他在温特图尔音乐学院完成了音乐学业（钢琴），并在指挥教堂唱诗班时发现了自己的指挥天赋和热情。从温特图尔毕业后，他在特罗辛根音乐大学学习合唱和管弦乐指挥。他参加了沃伦·休（钢琴）和约翰·艾略特·加迪纳（指挥）的大师班。毕业后，他在苏黎世戏剧艺术学院（现苏黎世艺术大学）担任戏剧音乐家和伴奏。《Die Zeit周报》在 2009 年第 03 期中写道：“协奏员必须有 15 根手指和巨人的双手”；协奏员既是伟大的音乐家，又是全能型人才。这句话对保罗·豪格（Paul K. Haug）来说可谓恰如其分：他曾在沙夫豪森的MKS音乐学校和音乐学院执教十年，并为芭蕾舞、戏剧和学校创作音乐。他曾在慕尼黑克隆马戏团担任过一个季度的乐队指挥。他成功地担任过乐团指挥、音乐教师、钢琴家、合唱团指挥、录音师、作曲家和编曲家。沙夫豪森交响乐团的最新CD《野草莓（Wild Strawberries）》中几乎所有的编曲都出自他手。在2013年2月与少年舞蹈团和沙夫豪森交响乐团共同首演的芭蕾舞剧《甜蜜的生活》中，他根据编舞家的意愿，以尼诺·罗塔的电影配乐为主题，创作了整场晚会生动活泼的最后一幕。除了指挥之外，保罗·K·豪格职业生涯的第二个重点是戏剧工作。数年来，他与剧院专业人员一起，以非常受欢迎的舞台剧和音乐剧丰富了沙夫豪森的文化生活：他与导演勒内·埃格利（René Egli）合作创作了《尼德多夫小剧院》（Kleine Niederdorf-Oper），并与沙夫豪森剧院（Kleine Bühne Schaffhausen）合作上演了《拉斯谟与土地守护者（Rasmus und der Landstreicher）》、《莱布库钦曼（Der Lebkuchenmann）》、《蝶恋花（Die Dreigroschenoper）》、《罗尼亚·莱伯托克特（Ronja Räubertochter）》、《阿申普特尔（Aschenputtel）》，并于2017年12月上演了《蝶恋花》。沙夫豪森交响乐团多才多艺的指挥家还为除夕音乐会作了编曲，这些音乐会通常会提前很长时间售罄。作曲家简介：亚历山大·格拉祖诺夫亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）是俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。在他的音乐中，他将俄罗斯作曲家中致力于民族主义音乐的 “强大之手（Mighty Handful）”的民俗和民族主义风格与柴可夫斯基等作曲家的世界主义风格相协调。他是一位运用对位法的天才艺术家、设计大师和出色的配器家。肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等年轻作曲家最终认为他的音乐过时了，同时也承认他仍然是一位声名显赫的作曲家。格拉祖诺夫拥有惊人的音乐记忆力，这使他能够在里姆斯基·科萨科夫的帮助下完成鲍罗廷多部未完成的作品，其中包括《第三交响曲》和歌剧《伊戈尔王子（Prince Igor）》。他根据记忆重建了歌剧序曲。作为指挥家，格拉祖诺夫将自己的作品和俄罗斯同行的作品介绍到国外。他曾在 1889 年巴黎世界博览会期间的俄罗斯音乐会上亮相。格拉祖诺夫最受欢迎的作品是他的芭蕾舞剧《雷蒙达（Raymonda ）》和《四季（The Seasons）》、两部音乐会圆舞曲以及他后来的一些交响曲。同时，他还是为数不多的为萨克斯风创作的古典作曲家之一。卡米尔·圣桑卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）是法国作曲家、指挥家、钢琴家和管风琴家。他是一位音乐神童，四岁时就写出了自己的第一首乐曲，十岁时在音乐会上首次亮相。在这场音乐会上，他应观众的要求演奏了贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的一首，令观众大吃一惊。在巴黎音乐学院学习后，他先后在巴黎圣梅里教堂和玛德莱娜教堂担任管风琴师。此外，他还是法国国内外一位成功的自由作曲家和钢琴家。圣桑最初帮助法国介绍罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳等德国作曲家。然而，从 1870 年起，由于普法战争，法国开始出现反德情绪，这增强了对亲法音乐协会这一想法的支持。1871 年，圣桑与罗曼·布辛（Romain Bussine）共同成立了国家音乐协会，致力于推广法国音乐，并组织音乐会，让年轻作曲家演奏自己的作品。圣桑热衷于旅行，一生中曾179次前往27个不同的国家。他最喜欢阿尔及利亚和埃及，在那里他获得了创作灵感，如《阿尔及利亚组曲（Suite Algérienne）》和《第五钢琴协奏曲》（又名《埃及人（The Egyptian）》）。圣桑最著名的作品包括《第一大提琴协奏曲》、《第三交响曲》、歌剧《参孙与达利拉（Samson et Dalila）》、《恐怖之舞（Danse Macabre）》和《动物狂欢节（Le carnaval des animaux）》。杂志评论：“......他以必要的密度和深度塑造了这两首风格类似的时代作品，但又始终保持高度集中，避免了任何夸张演绎的滑坡。因此，他为这两首协奏曲提供了一个非常愉悦的视角，这两首协奏曲不仅受到了它们的奉献者和首演小提琴家的赞赏，而且很乐意再次聆听。”——《Pizzicato》, 2023年7月23日操林青霞的屄
专辑简介: 梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。耳畔一支《寄生草》，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程式的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运用得更加淋漓尽致：二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致，也浸润了京剧《霸王别姬·三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。专辑延续瑞鸣音乐的严谨品质，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米模拟录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。乐队成员: 板胡/马骨胡/二弦: 姜克美 二胡/高胡: 邓建栋 京胡: 张顺翔 古琴: 赵家珍 笛/箫/尺八: 杜聪 笛/箫: 戴亚 古筝: 常静 唢呐: 周东潮 琵琶: 兰维薇 中阮/柳琴: 王佳 中国打击乐: 李聪农 大提琴: 刘蔓 管钟: 柳启平 马林巴／木琴／铝板琴: 李晶晶 弦乐: 黄立杰等中国交响乐团及中国爱乐乐团二十四位演奏家制作成员: 出品人: 叶云川制作人: 叶云川改编: 孟庆华录音: 李小沛录音助理: 王恒 鹿楠楠文案: 杨倩英文文案／翻译: Joshua Cheek翻译助理: 靳中美封面摄影: 张军华封面演员: 赵群摄影: 小叶设计: 图图工作室录音棚: 中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作: 德国老虎鱼 日本JVC技术中心出品: 瑞鸣音乐
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